Alantka

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Le plus beau des Tr�sors oubli�s..., 12 Ao�t 2013

Enfant, je n'avais jamais voulu regarder La Planète au Trésor. Ce que les bandes annonces laissaient prévoir au sujet du scénario ne me donnaient pas envie, et en grandissant, j'ai comme beaucoup d'autres fans de Disney laissé ce film sombrer dans l'oubli à cause de mes propres ressentis. J'ai commencé à m'intéresser au personnage de Jim Hawkins à travers des vidéos de fan, son caractère rebelle piquait ma curiosité et j'ai finalement eu l'occasion de visualiser La Planète au Trésor pour la première fois le 24 décembre 2012, qui reste pour moi un jour magique où mes rêves et souvenirs d'enfant refont surface... la magie a frappé plus fort que jamais, ce jour-là.

Rebutée par l'aspect d'action et d'aventure du film, je craignais découvrir un dessin animé bourré d'effets spéciaux en tous genre, mais peu développé. Dès les 5 premières minutes, j'étais séduite. Ce film est, à ma propre plus grande surprise, devenue l'un de mes plus grands coups de coeur, et j'espère vous donner, par le biais de cette critique, les raisons pour lesquelles ce film me fait tant d'effet, mais aussi peut-être l'envie de le découvrir, ou le re-découvrir sous un autre angle.

- L'animation : Tout d'abord, l'animation en elle-même marque un tournant très important dans l'histoire de... l'animation, puisqu'il s'agît du premier film d'animation Disney (sans images de vues réelles) mélangeant dessins réalisés à la main et dessins réalisés au numérique. Les couleurs, jeux d'ombres et lumières, plans et autres mouvements de caméra sont extrêmement soignés, et le film a un bon rythme (je ne suis absolument pas fan des films d'action/aventure, mais Disney a su doser à merveille les scènes d'actions et d'explosion, les moments plus calmes aux décors époustouflants et détaillés, et les instants comiques ou sentimentaux. Certes, depuis 2002, le film a vieilli, mais il reste superbe visuellement.


- Le scénario :  Il faut savoir que La Planète au Trésor est une inspiration (plus que) libre du roman "L'Île au Trésor" de Robert Louis Stevenson, et est d'autant plus original que l'histoire se passe dans l'espace, et dans un monde futuriste sans pour autant rentrer dans les extrêmes, le film peut être parfois plus posé ou terre-à-terre. Le fond de l'histoire en lui-même n'est pas original (plusieurs clans se mettant en rivalité pour atteindre un trésor), mais les "petites aventures" tournant autour peuvent l'être énormément (pour l'époque et pour un Disney). Par exemple, il s'agit d'un des très rares (seul ?) films d'animation ayant abordé l'abandon paternel délibéré, dont une scène très marquante où le père quitte délibérément sa femme et leur petit garçon, ce qui est du jamais-vu dans les studios Disney et est, à mon sens, un détail non négligeable. Il y a par conséquent le thème de la délinquance des adolescents, la difficulté pour une mère aux faibles revenus d'élever un enfant seule, une relation père-fils qui se créé entre deux ennemis jurés, les sacrifices pour atteindre son but et finalement y renoncer pour un autre trésor, bien plus précieux, qu'est celui de l'amour... Mais il s'agît là d'un amour entre un père de subsitution et d'un jeune homme mal dans sa peau, qui est superbement exploité et mis en avant. De plus, la véritable histoire d'amour, entre Doppler et Amélia, est basée sur le rire avec quelques touches sentimentales qui ne feront pas fuir les anti-romantisme ! Et au-delà des relations parents/enfants, ou des ennemis qui apprennent à s'aimer, l'histoire de Silver, qui se voit délaisser le rêve de sa vie pour un jeune garçon insolent pour lequel il a commencé à développer des sentiments paternels, est remarquable et émouvant, leurs deux chemins étant séparés, mais tous deux ne pouvant vivre l'un sans l'autre. Enfin, bien que cela puisse être un point faible selon les attentes du public, le personnage principal n'est plus un enfant, mais ne vit aucune histoire amoureuse (ce qui est assez rare chez Disney), ce qui permet de développer sa relation avec les autres personnages (et le développer lui-même) de façon plus détaillée.



- Le doublage : J'attache une importance très particulière au doublage, qui est l'une de mes plus grandes passions. Je suis assez mitigée, et ma critique à ce sujet sera très personnelle, et non objective.

• Version française : Jim Hawkins (15 ans) est interprêté par David Hallyday (36 ans en 2002) ; sa voix me paraît par conséquent beaucoup trop adulte pour un si jeune adolescent... ce qui est assez dérangeant, puisqu'il est le héros principal du film. Le reste du casting m'a plu, bien que je commence à me lasser de retrouver toujours et encore Jacques Frantz (qui reste cependant l'un de mes doubleurs favoris), dans les mêmes genre de rôle (Caïd dans La Belle et le Clochard 2, Fergus dans Rebelle, le père de Céra dans Le Petit Dinosaure, Don Lino dans Gang de requins, etc.) ; il est néanmoins, et comme toujours, excellent dans son rôle, mais les castings français de films d'animation ne varient guère.
   
• Version canadienne : Je n'ai jamais été aussi séduite par un doublage canadien ! Si je trouve là encore la voix de Jim Hawkins trop mature, cela se remarque moins, et son doubleur sait prendre diverses intonations. Mais le jeu d'acteur en règle générale est tout bonnement magnifique ! Elise Bertrand est splendide en Capitaine Amélia, jouant sur des tons autoritaires, avec des accents maniérés et fiers. Alain Zouvi est hilarant et touchant en Docteur Doppler, sa voix accompagne parfaitement les mimiques du personnage. Mais j'ai surtout eu un immense coup de coeur pour la voix de Vincent Davy, jamais je n'ai entendu un acteur si à l'aise et crédible dans son rôle de John Silver, on aurait presque pu penser que le personnage avait été créé pour cette voix.
   
• Version originale : La voix de chaque personnage est parfaite, et le jeu d'acteur très bon. Enfin, Jim Hawkins semble avoir une voix accordée à son âge et son physique ! Si elle reste à l'unanimité la meilleure des versions, je ne parviens pas à la préférer à la canadienne, bien que toutes deux soient réellement excellentes (et de loin bien meilleures à la française).

- Les chansons : Il n'y a qu'une seule chanson durant le film, traduite dans toutes les langues, la seconde se trouvant dans le générique et étant commune à tous les versions linguistiques. Toutes deux ne durent que peu de temps, aussi les chansons ne sont ni un point fort ni un point faible pour le film ; tout dépend de si on les aime ou non. Personnellement, les paroles, le rythme, les chanteurs et la musicalité de "Un homme libre" (dans toutes ses versions) et "Always know where you are" m'ont énormément plu. Dans de nombreux dessins animés, généralement plus anciens, les personnages se mettent subitement à chanter en chœur durant le film ; j'ai toujours trouvé cette mise en scène peu crédible. Aussi, je préfère nettement qu'aucun personnage ne chante, mais qu'une chanson puisse résumer en quelques scènes le développement de la relation entre Jim et Silver, ajoutant des flash-back sur le passé de l'adolescent, des images qui signifient bien plus que les mots ne sauraient le faire, avec un impact important sur le spectateur. Cela n'est cependant que mon avis personnel.

 

- La musique : La bande-son est un vrai régal, à mon sens. Elle ne m'a tout d'abord pas marquée au premier visionnage du film ; il faut dire que la musique est un point que j'ai tendance à négliger lorsque je découvre un film pour la première fois. Mais en apprenant qu'elle avait été confiée à Jame Newton Howard (Atlantis, Dinosaure...), je me suis empressée de visionner le film à nouveau en faisant attention à la musique... et j'ai été littéralement subjuguée par la force, la puissance et la beauté époustouflante d'une harmonie instrumentale à couper le souffle, particulièrement dans les scènes d'actions ; la musique accompagne les images avec enthousiasme, exaltation, et m'a personnellement donné l'envie de pouvoir m'offrir une petite virée en surf solaire !


- Les personnages : Ils sont uniques, attachants, nous font passer du rire aux larmes, se démarquent les uns des autres, bref, ils réservent tous leur lot de surprises. Jim a beau être l'un des nombreux maillons d'une chaîne d'adolescents rebelles (Mélody, de La Petite Sirène 2, et Scamp, de La Belle et le Clochard 2, l'avaient été avant lui, en 2000 et 2001), il se démarque par un design très original et un passé encore jamais vu ; son insolence et son inconscience, ainsi que son côté très provocateur, peuvent plaire ou déplaire, tout comme son évolution parfois perçue par les fans comme un peu trop brutale. (Mais moi je l'épouse volontiers parce que c'est le plus génial du monde et que je suis pire qu'une groupie devant lui, bref.) On ne peut également que compatir devant les peines de la douce Sarah, mais aussi admirer son courage à toute épreuve ; elle dénonce subtilement, par le biais de son personnage, les difficultés encontrées par les mères célibataires de notre société et la rend bien plus importante qu'on ne pourrait le croire. Amélia et Doppler sont extrêmement originaux de par leur apparence d'anthropomorphe, ce qui est du jamais vu dans un long-métrage d'animation Disney de ce type (si l'on exclu les personnages Mickey, Minnie, Dingo, Donald, qui sont des cas à part de l'univers Disney). Le personnage d'Amélia contraste avec la plupart des figures féminines de Disney (Alice d'Alice au Pays des Merveilles, Wendy de Peter Pan, Cendrillon et autres princesses, etc.) car elle est autoritaire, provoque l'action mais ne la subit pas, elle est forte, physiquement comme mentalement, et dirige elle-même les autres personnages. Mais le plus original de tous reste John Long Silver ; considéré par tous ceux qui n'ont jamais réellement regardé le film comme le "méchant de l'histoire", il est à double tranchant et se remet en question, partagé entre ses sentiments et sa cupidité, il n'agît pas simplement par sadisme ou égoïsme extrême, ce qui est un véritable jamais-vu pour l'époque (et même aujourd'hui, ce genre de personnage se font rares, les grands méchants bêtas, sanguinaires et/ou sans remords restent les plus courants). Mis à part un petit bémol pour les pirates, y compris Scroop, qui n'ont délibérément pas été développés par l'équipe, par soucis d'économie de temps, chaque personnage possède une véritable personnalité non caricaturée, et est suffisamment développé pour devenir intéressant et attachant, avec des défauts et qualités qui les rendent bien plus proches de nous que des personnages trop parfaits ou imparfaits.

Pour moi, La Planète au Trésor est une véritable découverte qui me laisse toujours émerveillée, les larmes aux yeux (à cause du rire mais aussi de l'émotion) à plusieurs reprises, et complètement chamboulée, avec le coeur remplit d'émotions lorsque le générique de fin se lance. J'ai retrouvé dans ce film d'animation ce que je reproche aux Disney actuels d'avoir perdu en de nombreux points, ne serait-ce que la simplicité et la beauté de l'animation en 2D mélangée à quelques touches de 3D. Le film est superbe sous tous ses aspects, il peut plaire à tous les publics et être interprêté de façon différente ; l'aspect psychologique vu par le biais de la quête initiatique de Jim, ou l'esprit d'aventure, d'action, d'humour et de rebondissements très présent dans cette lutte contre les pirates !

Ce film est l'un des plus beaux, originaux, magiques et complets qu'il m'ai été donné de voir, et j'espère qu'on lui portera un jour l'attention qu'il mérite.