Créer le monde de volt...

Les décors de Volt ont fait l'objet de beaucoup d'études : la technologie mise en place dans le rendu final fait appel à de l'art traditionel intégré à la 3D. Dans certaines scènes, on observe bien ces peintures. Ce sont en particulier des scènes de campagnes et de villes américaines, correspondant aux environnement que Volt, Mitaine et Rhino, traversent pendant le film. Les artistes ce sont en particulier inspiré du grand Edward Hopper.

Ci après, quelques arts d'essai, puis une vidéo décrivant la création du monde de volt en détail !

Créer le monde de volt

Le vidéo est momentanément indisponible mais vous trouverez ci-dessous le texte de la video.

_Une des caractéristiques du film est qu'il y'a beaucoup d'animations détaillées, peu
d'animations "cartoon", cela rend les personnage plus crédibles.

_On a un excellent directeur artistique qui a eu la très bonne idée de donner un effet
de peinture aux décors du film. Cela donne un très bel aspect agréable et immersif.

_Les gens commençaient à être passionés par l'aspect visuel du film et on beaucoup donné
pour rendre le film aussi beau que possible.

_Paul Felix est le directeur artistique du film et ça fait 20 ans qu'il travaille pour DIsney.
Ayant l'opportunité de travailler sur un film en CGI 3D, il voulait amener cette part
historique de Disney dans le travail des ordinateur en y intégrant des fonds peints.

_Cela à commencé il ya quelques années quand on a débuté le projet, on a cherché
quelque chose qui correspondait à ce que DIsney avait fait dans le passé tout en
pouvant se concentrer sur l'action et les personnages.

_Quand Paul a commencé à avoir cette idée, on a commencé à ce demander où on allait
trouver notre modèle. On a étudié énormément d'artistes américains pour voir comment
ils avaient peint des petites villes et des paysages. Une fois qu'on avait une idée de
ce que l'on voulait comme style, on a commencé à faire plein d'essais.

_La première chose à faire était d'intégrer un objet CGI sur une vraie peinture en 2D.
Le train, les wagons, sont tous des objets en 3D, la caméra peut se déplacer autour, mais
l'environnement est une peinture en 2D.

_Notre premier vrai test c'est fait sur un Diner. On a fait bouger une caméra par le dessus
 pour voir ce diner. Sur l'ordinateur, tout est parfait et le résultat est, que quand vous
voyez une image, tout est focalisé de la même manière, ce qui n'est pas la façon dont
fonctionne notre vision. L'idée était donc d'inventer une technique qui permettait de
créer des pinceaux qui fonctionnerait sur l'ordinateur. Sur le 3ème test on a compris
qu'on pouvait arriver à le faire marcher dans le film.

_Si vous regardez les bâtiments en fond en CGI, on voit les traces de peintures que l'on
a retouché pour chaque brique par exemple et on a vraiment travaillé comme un peintre le
ferait, représentant des centaines de brique avec quelques coups de pinceau et en ajoutant
des détails là où les gens se focaliserait.

_John Lasster veut vraiment de la crédibilité. On a fait des voyages a travers le pays pour
voir la différence entre la luminosité à New-York, l'Ohio Las Vegas ou Los Angeles.

_On a parcouru 12 000 miles en 2 jours en essayant de saisir toutes les nuances que l'on peut
observer, à quoi ressemblaient les petites villes etc.

_Il y avait ce camping où on arrivait par une rue qui descendait en zigzagant et il y avait une rivière
de l'autre côté qui le longeait, c'était vraiment agréable.

_Ils ont tellement bien travailé, qu'ils ont vraiment réussi à recréer cette atmosphère de
l'Ohio, les habitants disent "on dirait l'Ohio".

_ Quand on est à Las Vegas, on se dit "on sent le désert".

_On a pris des photos a 180 degrés, et on a saisit dans le film cette sensation de chaleur
omniprésente.

_On est allé à N-Y aussi, pour saisir cette luminosité diffuse qu'il y a.

_On a vraiment eu des conditions excellantes our la luminosité, on a eu  de magnifiques
réverbérations de la lumière sur les vitres et les rues, et c'était les informations
dont on avait besoin pour rendre le film plus vrai.

_Quand on est à LA y'a encore une autre luminosité. L'histoire est assez difficile à animer
parce que l'on doit aller d'un point à un autre et chaque lieu à des spécificités pour
que les équipes de design et de lumière doivent gérer. Ils ont été à la hauteur du défi, tout est mangnfique.

_Il y a aussi la différence entre le monde de Volt - sa série télé, et le monde réel.

_Il fallait que la série ait un style particulier. On voulait le faire comme un film de Micheal Bay.

_Très contrasté, plein d'action, beaucoup d'intensité de lumière, bien plus que dans le monde réel, plus agrable.

_C'est pour moi un des films les plus beau que j'ai jamais vu. Il est tellement riche, et magnifique, et juste
plein de facettes. On peut le voir et le revoir et toujours découvrir de nouvelles choses.

_ça nous ramène à un contract avec le spectateur qui est vraiment le sentiment que ce monde
est réel, ce qui était vraiment notre objectif.

_C'est un magnifique mariage entre les textures avec lumière réelle et la peinture.

_Ce qui est sypa, c'est de retrouver ce que Disney a toujours tenu à faire, c'est un alliage
entre technologie et travail manuel. Parce que si on a bien travaillé, vous suivez l'histoire et ne
faites pas attention au monde, qui devient un monde immersif qui va de soi dans lequel les personnages évoluent.