Un projet de longue date :

Adapter le roman de  L'Île au Trésor  en film d'animation était une idée que Ron Clements et John Musker avaient déjà élaboré en 1985. Malgré leur motivation pour voir un film aboutir, ils attendaient beaucoup plus que ce que les possibilités techniques de l'époque leur offraient. Ils durent patienter jusqu'au développement de l'animation assistée par ordinateur ; grâce à cette technique innovante, ils purent lancer le projet du film que nous connaissons aujourd'hui. Concevoir La Planète au Trésor dura quatre ans et demi, mais l'idée de sa création était restée intacte durant près de vingt ans.

Des décors uniques :

La Planète au Trésor est un film dont les couleurs des décors ont été créées par ordinateur et non de façon traditionnelle. Dan Cooper, superviseur des décors, explique en effet que les artistes continuaient à peindre, comme le faisait Walt Disney lui-même), mais en utilisant un stylet à la place d'un pinceau et un ordinateur à la place d'une feuille de papier. Cette technique offre un résultat instantané, tandis qu'une réelle peinture à l'huile aurait demandé parfois un an de séchage ! Le résultat est donc tout aussi beau, mais permet à l'équipe d'économiser du temps et de l'argent.

Une animation complexe :

Malgré les facilités offertes par les nouvelles techniques de dessin, l'animation reste un art qui prend du temps et demande patience et détermination pour arriver à un résultat correct. Des personnages comme ceux de John Silver ou B.E.N le robot, composés de milles petits détails au niveau des rouages des appareils robotiques, demandaient un travail d'équipe alterné, plusieurs personnes ont donc travaillé sur l'animation du même personnage. Mêler l'animation à la main et les images numériques était un genre nouveau, et fut un gros défi pour les animateurs. Plus de 350 artistes on travaillé pour ce film, chacun suivant un rôle bien précis.

Les prodiges de la 3D :

Pour les besoins de La Planète au Trésor, les animateurs ont eu recours à une technique de colorisation encore très récente à l'époque, le "Deep Canvas". Ce procédé leur permettait de peindre sur des formes géométriques en 3D directement par le biais de l'informatique. Prenons exemple sur la carte en forme de sphère que Billy Bones lègue à Jim Hawkins. Cette sphère est un objet en 3D , lorsqu'un personnage la tourne dans ses mains, les ombres se déplacent avec fluidité comme s'il s'agissait d'un objet véritable, avec plusieurs faces et reliefs, aussi fallait-il donner une impression de réalisme et de mouvement. Les animateurs peignaient sur cette sphère comme un artiste sur sa sculpture... mais sans avoir de lien physique avec elle, car elle restait derrière leur écran d'ordinateur. Ils pouvaient donc bouger l'objet choisi dans tous les sens et le peindre de tous les côtés pour le rendre plus réel dans l'animation ; un mélange de numérique et de dessin "à la main" qui offrit de superbes rendus, très innovateurs et impressionnants pour l'époque où l'usage de la 3D était encore loin d'être fréquent.

Une lampe à lave ambulante :

L'originalité, les grands yeux expressifs et les mimiques de l'adorable petit Morph (Morphy en VQ) aura séduit de nombreux fans de la Planète au Trésor. L'animateur Mike Show se serait en effet inspiré d'un chiot et d'une lampe à lave pour donner vie au petit personnage. Morph possède également un langage très particulier et est doublé par la même personne en anglais comme en français ; Dane A. Davis.

Une bande-son très inspirée :

James Newton Howard est le compositeur des musiques de La Planète au trésor. Il s'agit de sa troisième collaboration à un film d'animation Disney, puisqu'il avait déjà travaillé les musiques de Dinosaure et Atlantide, l'empire perdu. Nominé cinq fois à l'Oscar, le compositeur avait pour but, à propos de La Planète au Trésor, de rendre hommage aux plus célèbres films d'aventure par le biais d'un rythme haletant et puissant. Les musiciens Erich Wolfgang Korngold, Dimitri Tiomkin et Max Steiner auraient été ses plus grandes inspirations.