11. Daniel Ingram et Will Anderson ont composé les chansons merveilleuses et la musique se trouve en abondance tout au long de MLP: FIM. Pourriez-vous décrire comment vous et le reste de l'équipe ont coordonnéé des objectifs, des repères et des idées avec Daniel et Will? Ce qui s'est passé entre vous pour  apporter des chansons aussi vivantes?

 

Lauren: On décidait si l’histoire aurait une chanson ou non lors des réunions pour les histoires. Dans la salle des scénaristes, Rob, l'écrivain, et moi planifions quelle morale doit être communiquée dans chaque chanson et discuter du ton etc… Puis ce fut aux écrivains individuels de composer leurs propres paroles pour les chansons dans leurs scripts. Une fois que les paroles ont été approuvés (généralement avec le script entier), Daniel entra,  et je lui donne une direction brève au début - puis il revenait avec un enregistrement initial. Il lui arrivait de faire de petits ajustements aux paroles en fonction de la musique. Je ne me souviens pas lui avoir donné beaucoup de conseils au-delà de réglages, sauf quand nous avons dû lui demander de faire de la chanson Cutie Mark Crusaders en PIRE - pauvre Daniel! Mais il est un point essentiel de l'histoire que leur performance était légitimement mauvais. Une fois que tout a été approuvé, il produit les documents finaux.

Will et le score sont arrivés plus tard. Une fois que l'animation grossière a été faite avec un calendrier final et l'édition, je voulais répondre à Will dans son studio (il est aussi à Los Angeles), et Jayson ou Wootie appellerait à travers Skype. Les trois d'entre nous avons revu l'épisode. C'était un processus très collaboratif.

 

12. Friendship is Magic est un travail d'amour grâce à des centaines de personnes dévouées, et nous les fans apprécions beaucoup les efforts et les travaux  de chaque personne qui ont fait toute sorte de travaux à la fois sur la série elle-même ainsi que sa source exemplaire de promotion à The Hub. En tant que tel, nous ne voulons pas exclure quiconque de nos remerciements et notre soutient. Toutefois, dans l'intérêt des équipes et des processus mettant en évidence.

Lauren: À n’importe quel moment, un concepteur conçois un personnage secondaire d’une façon que je n’aurais jamais pensé, ou un artiste ou un animateur saurait ajouter un gag ou un trait de caractère. De plus, les voix des acteurs apportent tellement aux personnages que vous n'auriez jamais pu les imaginer sans eux. Il s'agit d'un processus continu et vivant - et toutes les personnes impliquées contribuent à l'évolution du monde. Comme avec n'importe quel série, c'était un effort très collaboratif.

 

 

13. Merci beaucoup pour toute votre perspicacité jusqu’ici. Si cela ne vous dérange pas Lauren, je voudrais faire une transition pour discuter de la conception de l'émission et de la structure de la première saison. Tout d'abord, à votre avis, combien de temps dure  la période de la conception à la production et de la production à ses débuts? Combien d'épisodes avez-vous géré en une seule fois et comment avez-vous sur avec DHX jongler entre eux ?

 

Lauren: Un épisode de 22 minutes, dure près d'un an, de la conception à la réalisation. Une série  est diffusée généralement environ un mois après finalisation. Il y avait un point terrible dans le calendrier où nous étions littéralement à travailler sur l'ensemble des 26 épisodes de la saison 1 en une seule fois - et, une fois le feu vert pour la Saison 2, nous avions même travaillé sur un maximum de 32 à la fois.

Accumuler les épisodes est, comme toujours, le processus de production standard. Vous devez décaler les épisodes pour s'assurer que tous travaillent. Par exemple, quand un designer de personnage en a fini avec l'épisode 12, nous ne pouvons pas le renvoyer et nous espérons qu'il soit encore disponible pour l'épisode 13. L’épisode 13 doit être prêt pour le design tout de suite, ce qui signifie que le script doit être fait, et le script 14 doit être prêt à peine une semaine plus tard. C’est très bien géré comme une chaîne de montage. Un nouvel épisode devait commencer chaque semaine pour maintenir le processus en cours d'exécution, donc tout le monde dans l'équipe avait du travail. Il est particulièrement éprouvant pour ceux d'entre nous qui supervisent tous les aspects des épisodes. Sur une semaine donnée je montais avec une prémisse, faisant des notes sur un plan, faisant des notes sur un premier projet, la révision de la version finale, la révision de la conception, l'enregistrement de l'épisode, la révision d'un story-board, faisant des notes sur une animatique, repérer la musique, et enfin finaliser un épisode et chacune de ces étapes était différente pour chaque épisode. Sur la plupart des productions, cela dure a peu près 2 semaines, mais on a du le faire en une semaine. Je n’ai jamais travaillé aussi vite.

 

 

14. Quels sont certains des plus grands exploits que vous avez réalisés au cours de ces précieuses étapes de la production? De même, quels sont les obstacles les plus difficiles ? Quels éléments ce sont avérés de manière inattendue -meilleure ou pire- que prévu initialement?

 

Lauren: Il y avait le scepticisme et l’inquiétude à propos de la direction artistique de la première séquence du pilote. Certaines personnes ont pensé qu’avoir une série qui commence ainsi n’intéresserait pas. J'aime le look et le sentiment de cette séquence. J'étais si heureux de la garder.

Les caractères de Pinkie Pie et Rainbow Dash étaient un souci pour certains aussi. On a pensé que celui de Rainbow était trop garçon et notre public ciblé ne se retrouveraient pas à travers elle, et on a aussi pensé que Pinkie Pie serait irritante et rebutante. Il y avait même beaucoup de débats pour l’accent d’Applejack. J'ai passé beaucoup de temps à essayer de rassurer tout le monde qu'ils seraient des personnages attachants. Dans le cas de Pinkie, une fois que tout le monde était enfin sur qu'elle ne serait pas gênante, nous avons appris à la faire aussi loufoque que je l'avais toujours imaginé au fur et à mesure que la saison avançait. C'est un témoignage de Hasbro qui nous a vraiment fait confiance.
Ce qui a rendu tout ça meilleur que prévu, comme je l'ai mentionné avant, c'était l'animation. Elle s'est avéré bien meilleur que ce que j'avais toujours rêvé. Lorsque les premiers cycles de courses m'ont été envoyées pour approbation, je suis tombé de ma chaise. Et Daniel Ingram et ses chansons étaient meilleures que je ne l'imaginais. Les voix des acteurs étaient parfaites pour les personnages. Tabitha St. Germain, par exemple, ajoute de l’humour à Rarity qui était ce qui était inattendu et merveilleux.

 

 

Il est difficile voir ce qui devient moins bon, du moins pas au début. Les premiers épisodes étaient un peu bancal ici et là, mais c'était à prévoir. Il faut toujours quelques épisodes pour que l’équipe trouve son rythme de croisière. Toutes les déceptions que j'ai à ce stade ne sont que des détails spécifiques - certains dessins de personnages que je n'aime pas, quelques blagues qui tombent à plat, etc, mais rien de suffisamment important pour être souligné.

 

15. La saison a débuté par une introduction en deux parties d’Equestria, où se déroule le récit du voyage Twilight à Ponyville et son triomphe sur la Nightmare Moon avec l'aide de ses nouveaux amis et les vertues représentés par les éléments de l'harmonie. Par la suite, la saison a continué à tenir un certain niveau de continuité, mais serpentait d'histoire en histoire. Pourquoi le changement d'approche, et cela impacte t-il le côté créatif et la production? Que penses-tu est le mieux et que crois tu que vous auriez pu accomplir en restant dans cette première approche ?

 

Lauren: Il s'agit d'une bonne occasion d'éclaircir un peu une rumeur. J'ai dit quelque chose sur ma page dA transformé en un jeu de téléphone sur Internet intéressant et, par conséquent, beaucoup de fans semblent penser que j'avais un grand projet pour un épisode grand, dramatique, sérialisé du style magic-girl. En fait, il a toujours été mon intention de faire la série en partie d’"aventures" et partiellement d’ « histoires relationnelles», comme je les ai appelés dans ma bible initiale. Je pensais que peut-être un tiers des épisodes pourraient être plus comme Dragonshy, ou à la fin de Feeling Pinkie Keen, ou même dans Stare Master. Mais, en définitive, moins d'un quart des épisodes on eu cet aspect d’'aventure. Il y avait plusieurs raisons à cela. Par exemple, les restrictions sur ce qui a été considéré comme trop effrayant pour les plus jeunes nous on limité le nombre d'histoires que nous aurions puraconter. Le calendrier accéléré a également rendu ça difficile – les épisodes aux intrigues lourds prennent trop de temps pour planifier et trop de nouveaux personnages et de lieux sont un lourd fardeau pour l'équipe. Si nous avions essayé de faire plus, ils n’auraient pas été à la hauteur, et puisque nous avons eu un casting et l'équipe qui est si doué à la comédie, je pense que c’était une bonne décision de minimiser l'importance de ce style.

 

Je ne pense pas que les conséquences de ce changement mineur ont été vraiment senti dans la saison 1 à l'exception de la quantité des types d'histoires. Le ton ou l'humour n'aurait pas été différente, et le fait d’aller de plus en plus dans cette direction me fait garder l’espoir de pouvoir accomplir de grandes destinées aux personnages. J’ai toujours voulu que cette série soit dans l’ensemble une comédie.

Si l'on avait écrit plus d’histoires d’aventures, la seule différence que je vois, c'est que peut-être on aurait vu plus souvent Luna et Zecora. Zecora a été conçu pour être un sage et un mentor pour les poneys qui pourrait aller la voir pour obtenir des informations sur leurs quêtes. Elle a été conçue pour être un second mentor de Twilight, mais ce n’est pas passé. Et Luna était destinée à être associée à l'obscurité et la nuit - et ceux-ci sont considérés par certains que ce sont de mauvais thèmes pour des petites filles. Donc nous l’avons laissé de côté.