16. Merci d’avoir éclairci ce point! En espérant qu'elle dissipe une partie des ragots. Maintenant, au cœur de la série sont ces personnages bien dessinés et attachants - en effet, la série est légèrement différente des précédentes incarnations en choisissant de se concentrer sur la chronique des aventures et le développement de la personnalité des six poneys principaux (et Spike!). Comment est-ce que les ambitions de l’équipe ont conduit la construction du cast principal à faire d’excellentes compositions, fantastiques et réalistes, fortes et faibles, attentionnées et égoïstes, attirant et imparfait ?

 

Lauren: Je doute que l'équipe d'écrivains s'assoit et élabore des stratégies pour avoir de bons personnages ou non. Tout le monde veut de bons personnages mais tout le monde ne peut pas le faire. Nous avions une grande équipe qui pouvait. Sans me vanter- mais les fondations des personnages était l’objet principal de ma bible. J'ai littéralement écrit les personnages avec leurs «bons » traits et «mauvais» traits décrits dans l'introduction. Les auteurs ont pris ces idées et les ont utilisés dans les scripts, les acteurs avec leurs voix, et les artistes et les animateurs de l’histoire avec leurs expressions et poses. J'ai continué à regarder attentivement, surtout au début, pour s'assurer que tout était cohérent. Par exemple, j'ai encouragé les gens à garder les gags délirants exclusifs à Pinkie. J'ai effacé une partie de la confusion initiale sur la façon de faire Fluttershy et Twilight drôles, et Rarity a eu besoin de soins spéciaux pour l'empêcher d'être le caractère typique : un débutant peu profond. J'ai créé ces personnages, et j'ai senti la nécessité de les protéger.

 

 

17. Votre corps de travail démontre un zèle pour les personnages axés dans les médias. Qu'avez-vous vu dans votre carrière qui vous oblige à défendre et à créer ce style de médias, et pourquoi voulez-vous poursuivre vos rêves et ces aspirations spécifiques? En bref, qu'est-ce que Lauren Faust espère atteindre - et laisser derrière elle?

 

Lauren: Je défends l’histoire des personnages et leur humour parce qu’un personnage axé sur des choses est tout ce que j'aime regarder et ce que j'aime faire. Je pense que faire de votre auditoire une réaction émotionnelle est la base de la narration, et vous ne pouvez pas évoquer l'émotion sans personnages sympathiques. Certains se concentrent sur les gags et les blagues écrites et ont un but exclusif de faire rire, mais je préfère la comédie qui a une âme sincère et de l’émotion ... et l'humour qui vient de personnalités, et non d'une seule ligne.

Mes rêves sont toujours de faire un  divertissement pour les filles. Je ne pense pas qu'il ya assez de trucs vraiment bien pour elles, mais j'ai aussi des raisons plus égoïstes. Quand je pense à quelque chose que je tiens à dire ou une expérience que je veux faire partager, mes idées sont généralement féminines de façon innée parce que je suis une femme - et je refuse de croire que quelque chose qui est féminin, par nature, implique automatiquement que ce n'est pas la peine. Si je peux arranger ne serait-ce qu’un peu l’impression que «girly» est égal à "nul" ou "pour les filles" est égale à "merde", je serai ravie.

 

18. Les poneys sont sans aucun doute le cœur de la série, mais ils occupent un monde qui est riche en mythologie et fantaisie tout en arborant une variété de technologies modernes. Quelle a été la stratégie créative derrière la construction du royaume d’ Equestria FIM? Comment l'équipe a géré cet équilibre entre l'imaginaire mythologique et la technologie moderne?

 

Lauren: J'ai toujours voulu que la technologie soit un peu médiévale dans la nature, mais puisque c'est un peu farfelu comme monde, je sentais qu'il y avait beaucoup de marge de manœuvre. Je pense que ça dépendait de moi pour chaque épisode.  Si c'est je fiche l’histoire en l’air à devenir trop technique sur la façon dont la technologie était primitive, ça n’en vaut pas la peine. Donc, si nous avions besoin de caméras, je voulais juste que  les caméras soient relativement viables pour une créature sans doigts. Et si nous avons absolument besoin d’avoir un appareil électrique (ce qui nous faut souvent), je me suis dit qu'il serait simplement enchanté par certaines licornes mécaniciennes à un moment donné. Cependant, j'ai insisté pour que ces choses  devaient être considérés uniquement comme un dernier recours créatif – par exemple ne pas utiliser un interrupteur si l'on pouvait utiliser une bougie, juste parce que vous vous sentiez paresseux. Ne pas dessiner un sabot anormalement et maladroitement  autour d'un parapluie parce que vous n'avez pas envie d'y penser un peu plus. Globalement, cependant l’humour et la simplicité de la narration ont pris le dessus sur la technicité.

 

 

19. Il me semble que beaucoup de travail est passé par le processus de planification créative. En dehors de la nouvelle direction épisodique, combien de fois des projets à long terme ont changés au cours de la première saison, et quelles étaient les raisons principales pour tout ces changements majeurs?

Lauren: Il y avait beaucoup de planification en matière de développement et beaucoup de planification pour le processus d'animation au début - mais vraiment, à un certain moment, quand la production battait son plein, nous étions un peu débordés. Nous avons eu à se précipiter pour obtenir des histoires approuvées et en production. En fait, je regrette qu'il n'y ait pas eu plus de temps pour la planification et la mise au point.

 

 

20. Wow. Tout cela doit certainement avoir été fatiguant - mais je peux vous assurer que le résultat final en vaut la peine! Quels ont été les aspects les plus gratifiants de la création de la première saison, et pourquoi ont-ils été si enrichissants?

Lauren: Pour moi, c'était incroyable de voir toutes ces idées qui j'ai eu pendant des années et des années prendre vie. Une grande partie de ce qui est dans MLP c'est ce que j'ai essayé de passer à l'antenne depuis que j'ai commencé à la télévision. C’est incroyable de voir que finalement les gens apprécient.

 

21. J'imagine que le niveau de réussite a suscité tout un grand volume de retours. Y avait-il des points forts ou des préoccupations fréquemment mentionnées dans les lettres et les réponses que vous receviez ?

Lauren: De loin le message le plus courant que j'ai reçu était "je suis un mec et j'aime ce spectacle – que m’avez-vous fait ?!" ;) J'ai reçu beaucoup de notes d’hommes dans l'armée qui sont fans. C’était une merveilleuse surprise! J'ai également reçu de nombreux messages de personnes qui disent que MLP les a aidés pendant la crise, ce qui est vraiment touchant. Et j'aime vraiment quand je reçois des lettres de papas qui disent que c'est ce qu’ils préfèrent partager avec leur fille. Egalement j’apprécie beaucoup quand de jeunes artistes féminines disent que MLP les a inspiré. à écrire leurs propres histoires ou de poursuivre une carrière dans l'animation

 

 

22. Pouvez-vous décrire comment les différents rapports des médias ont influé sur votre orientation et vos perspectives. Dans un premier temps, plusieurs médias  étaient sensiblement caustiques, en raison soit du manque d'information ou de simples malentendus. Plus récemment, le niveau de couverture positive de la part des médias a connu une tendance fortement à la hausse. Que pensez-vous de tous les articles - à la fois positifs et négatifs - et pourquoi croyez-vous que la perception générale a changé sans prendre en compte le fait que la série est de plus en plus diffusée ?

 

Lauren: Lorsque j'ai accepté le poste en premier lieu, je m'attendais à ce que l'habituel "ew quel horreur, des filles!" était inévitable. Je me suis attendu à ce que les gens détestent activement sans même regarder. Ainsi, lorsque les premiers articles mal informés, sans justification, négatifs sont apparus, j'ai été déçu, bien sûr - mais pas surpris. Je pensais juste que les filles qui avait fini par avoir un dessin animé vallait la peine d’être regardé et j’ai essayé de ne pas me soucier des gens que nous ne ciblions pas. Je savais (ou du moins je pensais que je savais), que nous n'aurions jamais pu influencer leurs préjugés, peu importe à quel point c’était génial.

 

 

23. Vous avez bien fait ! Bien sûr, toute discussion sur My Little Pony: Friendship is Magic serait  incomplète sans cibler le phénomène en ligne le plus incroyable de 2011: les Bronies! Je suis un Brony, Lauren - comme des dizaines de milliers d'autres fans adolescents et adultes de MLP: FIM. Tout d'abord, comment et quand avez-vous, et l'équipe d'abord, appris l’existence du phénomène Brony? Dans quelle mesure l’avez-vous suivi au fil de la progression de la première saison ?

Lauren: Oh - je me sens vieille d’admettre que je ne savais pas à propos de 4chan (forum anonyme anglophone) jusqu'à ce que je vis des commentaires sur un épisode qui avait été mis sur YouTube. Quelqu'un a fait remarquer que les gens étaient devenus fou de la série sur 4chan, donc je suis allé voir de plus près  et WOW – j’ai été surprise ! Je passais régulièrement (de façon stratégique en ignorant les choses peu recommandables du mieux que j'ai pu) et l'a signalé à d'autres membres de l'équipe. Puis vint Equestria Daily et Ponychan. Je ne pouvais pas croire à quel point le fandom se répandait - ou l'étonnante créativité qui sortait de lui ! C'était juste une tournure d’événements FASCINANTE, et j'ai été tout simplement scotchée.

 

24. Quels sont les aspects de ce phénomène Brony vous a pris par surprise? Comment est ce que ça a eu un  impact sur la direction de l'émission et le moral de l'équipe? Quels ont été les aspects les plus encourageants de cette base de fans retrouvée - à l'inverse, quelles sont les difficultés logistiques qui l’accompagnaient ?

Lauren: Juste la façon dont il n'a cessé de croître et grandir et grandir et comment il a semblé inspirer une révolution de bonté sur Internet ! Ça ne  cesse jamais de me surprendre. Je pense que la base de fans surprenante revigore l'équipe et nous aide quand nous sommes épuisés. Il n'y a pas de meilleur booster de moral qu’un vrai impact. Je ne peux pas dire ça ait affecté l’émission au-delà des yeux de Derpy, cependant. Toute la  saison 1 et le début de la saison 2 ont été rédigés produits au moment où le phénomène Brony commençait. Nous ne pouvions pas changer quoi que ce soit à ce point.

 

25. Le réseau de télévision Hub nous a sérieusement atteints ces derniers mois. Quel est votre avis sur la population visée à la base (les petites filles) et celle qui c’est développée à côté (les bronies) Comment avez-vous cherché à unifier les deux, et que pensez vous sera la norme à l'avenir? Succinctement, comment bronies affectent les poneys - dans nos achats, des discussions, des travaux de fans, et le reste?

Lauren: Alors que nous allions de l'avant sur la saison 2, nous avons tous senti que nous avons attiré ce public avec la stratégie que nous avons aménagé pour attirer les filles et leurs parents - et nous n'avons donc pas pensé qu'il y avait un besoin de changer d'approche, du moins concernant le spectacle. Si ce n'est pas cassé, ne le répare pas, pas vrai? Cependant, même en dehors des bronies, j'espérais que certaines des  restrictions « gentillement-gentilles » seraient levées pour la saison 2 ou que nous aurions au moins pu obtenir plus d'espace de manœuvre. Non pas parce que j'ai eu un besoin de nervosité, mais parce que je pensais que nous allions commencer à être à court d'idées.