Voici une interview de Daniel Ingram que Equestria Daily a organisé. N'ayant pas de version française, nous nous sommes permis de la traduire pour vous. Bonne lecture!
Et un grand merci à Barrow pour en avoir traduit l'intégralité!
Daniel Ingram
My Little Pony : Friendship is magic compositeur
Administrateur d'Equestria Daily: Sethisto (sethisto@gmail.com)
Interview réalisée par Tekaramity (tekaramity@yahoo.com)
My Little Pony et ses personnages © 1982-2011 Hasbro. Tous droits réservés.
1. Bonjour M. Ingram. Merci beaucoup de prendre le temps de rencontrer vos fans. Tout d’abord a propos de votre parcours, quelles sont les évènements qui vous ont fait débuter votre carrière en tant que compositeur pour les films d’animation, et sur quelles séries avez-vous composé/ contribué jusqu’ici ? Composez vous en dehors du monde de l’animation ?
Mon premier pas est venu d’un stage d’apprentissage avec un veteran de la composition d’animation Hal Beckett, ici à Vancouver en Colombie Britannique (Canada). Hal m’a appris le métier et m’a donné des occasions de composer pour certaines scenes dans plein de series comme Pucca et Ricky Sprocket. Pucca and Ricky Sprocket.
Je faisais également de la composition pour des series non animées comme une dizaine de documentaires pour Bravo dans une série appellée “On-Screen” (à l’écran), un sitcom pour lycéens sur MTV appelé “About a Girl” (à propos d’une fille) et tout un tas de téléfilms.
Au bout de 3 ans de collaboration avec Hal, on m’a donné l’occasion de soumettre une demo pour le nouveau George de La Jungle et Martha Speaks, une nouvelle série educative sur PBS (chaîne américiane). Je n’ai pas été retenu pour George mais j’ai décroché le contrat pour Martha, et c’est à ce moment là que pour la première fois j’étais réllement compositeur pour de l’animation.
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2. Toujours sur votre parcours personnel, quell genre de musique et de bandes sonores aimez vous, celles qui vous inspire et vous plait à fois ?
Je suis un grand fan de l’animation en général et je l’ai toujours été. Je pense que des superbes animations avec de superbes histoires sont très inspirantes. Je regardes a peu près tout ce qui sort. Mes films préférés sont Le Monde de Némo, Le Geant de Fer, et plus récemment, Moi Moche et Méchant et l’ Illusioniste. La musique dans ces productions sont phénoménales. Des gens comme Michael Giacchino, Thomas Newman, Randy Newman, et Ron Jones de Family Guy, font tous un travail remarquable. J’écoute aussi beaucoup de pop et passe Youtube au peigne fin à la recherche de nouveaux artistes faisant leurs propres chansons et des reprises. Il y a tellement de talents dans la nature…c’est probablement ce qui m’inspire le plus.
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3. C’est peut-être allé un peu vite mais, quels sont vos objectifs à venir, vos rêves dans le monde la musique ? Des séries télé, des films, des comédies musicales…qu’est ce que Daniel Ingram aspire à créer?
Pour le moment je suis exactement là où je veux être au niveau de ma carrière. Je travaille sur des séries incroyables qui me donnent l’opportunité de travailler sur des choses variés et créatives. Mais dans l’avenir, je veux continuer à travailler sur l’écriture de chansons et de composer à un niveau plus élevé et toujours plus varié. Avec la musique, il y a toujours des nouvelles choses à faire, apprendre, de nouvelles personnes avec qui travailler, c’est ça qui est bien.
De manière plus spécifique, je voudrais aussi faire des comedies musicales, et travailler avec un orchestra sur un grand film. Ce serait plutôt cool.
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4. Excellent! Maintenant parlons de MLP: Friendship is Magic. Vous composez toutes les chansons chantées, c’est ça? Will Anderson se charge du reste de la musique. Qu’est ce qui vous a amené à composer pour MLP en particulier?
DHX Media à Vancouver produit MLP: FiM et j’ai travaillé pour eux pendant des années. Sarah Wall était mon producteur pour Martha Speaks et j’ai aussi travaillé avec le réalisateur Jaysson Thiessen avec Pucca. Quand les studios Hasbro leur ont demandé des compositeurs qui seraient suceptibles de les intéressés, je figurais sur la liste. J’ai écris la chanson “Laughter Song” que t Pinkie Pie chante dans l’épisode 1 comme demo pour eux en utilisant les paroles de Lauren. Heureusement pour moi ilsont adoré et j’ai été engagé pour écrire toutes les chansons de la série, et également une nouvelle chanson pour le générique.
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5. J’aimerais beaucoup que l’ont parle du (creative process?). C’est toujours inspirant. Comment trouvez vous des idées pour une chanson ? Avez vous accès à des données sur les episodes comme le storyboard et le layout pour vous aider ?
Sur MLP on commence par enregistrer les voix et ensuite on fait le storyboard, donc les chansons doivent être enregistrées au même moment que les dialogues. Ainsi je dois écrire les chansons a partir du script. De cette façon les storyboard artists ont les chansons prêtes quand ils débutent l’animation.
Parfois les scénaristes sont très spécifiques sur les références musicales et disent quel style de chansons ils veulent. D’habitude Lauren ou les réalisateurs ont déjà une idée de ce qu’ils veulent. Mon défi est de réaliser leur vision et meme d’aller de faire mieux !
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6. En fait combien de temps avez vous pour finir une chanson pour un episode ? Comment ce processus – de la composition à la production jusqu’à la diffusion – se passe et que faites vous une fois la chanson composée ?
D’habitude j’écris la majeure partie de la chanson en un jour ou deux, cela depend de son importance. Ensuite j’amène la démo au chanteur et on enregistre les premières versions simplement avec la voix et le piano. Une fois que les réalisateurs et Lauren ont approuvé la démo, on produit la chanson, enregistre les instruments etc. Après on soumet ça à Hasbro et le HUB pour leurs avis. Après quand tout le monde est content de la demo on enregistre définitivement. Enfin la chanson est éditée et envoyée à la compagnie de production pour le produit final. Le processus peut prendre en tout plusieurs mois.
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7. La musique que vous composez pour MLP:FiM est elle thématiquement ou structurellement différente de la musique que vous avez compose auparavant ? Si oui en quoi ? Quels outils et quel équipement utilisez vous pour créer ces chansons si entrainantes ?
Eh bien, puisqu’il y a de plus en plus de chansons écrites pour FiM la palette de styles différentes continue de grandir, mais en general j’essaye des combinaisons de guitars dans un style pop ou de la batterie, mélanges avec de la musique électronique et synthétique et enfin finiolée avec un grand orchestre pour donner plus de puissance à la chanson.
2. Sur des series comme Adventures of Chuck and Friends, j’ai tout de suite commencé par des chansons rock. Sur des séries comme Martha Speaks, les chansons sont surtout orchestrales, avec un ou deux chanteurs. MLP est plus ambitieux que la plupart des dessin animées. Les chansons ont plus de chanteurs, souvent au moins 5 chanteurs et beaucoup d’(harmonies ? j’y connais rien en musique…) Donc pour MLP j’ai l’impression de vraiment chercher à ce que les chansons soient uniques. Vous l’entenderez de plus en plus dans les épisodes à venir.
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8. Le monde de MLP est très structuré et a une riche histoire. Techniquement et d’un point de vue de la créativité, qu’est ce qui vous influence le plus pour composer des chansons pour une série aussi riche que MLP ?
MLP est une série plein de style et très ambitieuse. Ainsi la musique doit être à la hauteur de la production. La série est indéniablement magique et je pense que Will a fait un excellant travail pour que la musique d’ambiance soit riche et épique. J’essaye de faire en sorte que le fait que la série soit bien avancée ne m’intimide pas dans mon travail. Je pense que c’est un projet excitant et je fais confiance à mon instinct pour continuer de m’améliorer.
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9. Votre travail dans la série est-il complètement séparé d’autres départements de la production ou y-a-t-il des échanges nécessaires? Est-ce que vous vous chargez d’une partie des paroles ou de la réalisation également ?
En general les paroles viennent avec le script, mais bien souvent je dois modifier certaines choses quand on fait la chanson. Je travail de mon studio a Vancouver, pas très loin de DHX mais je n’en fais pas partie. Pour chaque chanson il ya généralement une conference téléphonique avec Lauren, les réalisateurs et moi-même. On revois le plan et après je fais mon travail. Mais jusqu’ici ça a toujours été un bon moment. Hasbro et les créateurs sont toujours content depuis ma première chanson, j’ai beaucoup de chance de participer à un projet où les idées des créateurs se rejoignent.
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10. Regardons quelques chansons en particulier. La chanson d’intro est la plus connue. C’est un vrai spéctacle de voir la chanson commencer doucement, puis finalement voir Rainbow Dash sortir des nuages quand elle démarre vraiment ! Comment créer un jingle qui puisse marquer si longtemps ?
Eh bien c’est une excellente question. Quand Hasbro m’a demandé d’enregistrer la chanson d’intro, je savais que je voulais faire une chanson originale et connue, mais je voulais faire également quelque chose de nouveau et de plus incisif. Lauren voulait que chaque personnage y figure (et 5 est un nombre impair !) et c’était le plus grand défi. Mais aussi de raconter l’histoire de Twilight par apport à la valeur de l’amitié. C’est beaucoup dans une petite chanson, et je suis vraiment content du résultat final.
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11.La majorité des chansons dans la série sont vraiment en adéquation avec la personalité du personage qui la chante. Par exemple pour Winter Wrap Up, qu’est qui vous a donné l’idée que chaque personage devait chanter ? Décidez vous de quel personnage chante où est-ce que c’est les autres ?
Une fois de plus le script inclus des indications sur qui chante quoi. Pour Winter Wrap Up c’était ocmpliqué parce que ça à changé une fois animé. Je n’ai enregistré que Twilight qui chante le refrain au départ, les autres chantaient en tant que choristes. Une fois animé, on c’est rendu compte qu’il fallait que chaque poney chantaient différentes sections en solo ainsi qu’en choristes pendant le refrain. A la fin on a été autant influencé par les dessinateurs que par l’auteur.
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12. Sur la meme idée, si vous étiez libre de choisir la scène, les personage pour une chanson de MLP, de quoi voudriez vous que ça parle, quels personnages chanteraient ?
Je suis très certainement ouvert à toutes suggestions ! Peut-être Rarity qui chanterai une chanson d’amour à elle-même ? Ou Rainbow Dash qui chanterait une chansons sur les Wonder Bolts ? J’aimerai bien savoir ce qu’en penses les gens.
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13. On dirait des bonnes idées pour la série ! En parlant de la série en elle-même, avez-vous la chance de la regarder, de voir vos chansons en action, ou juste de regarder pour le plaisir ?
Bien sûr! J’essaye de voir le plus d’épisodes possible et de façon certiane ceux sur lesquelles je travaille. C’est le meilleur moyen de voir ce qui marche et ce qui pourrait être améliorer. Je suis toujours fier d’entendre ma musique à la télé, même si je suis aussi assez critique envers moi-même, et parfois je m’attarde à critiquer les moindres petites choses plutôt que de profiter de l’épisode !
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14. Avez vous entendu parler de la communauté en ligne de la série ? Elle est désormais assez grande et en dehors du public visé. En quoi le fait de concerner un public plus large et de lire des retours de fans vous affecte ? Qu’est ce que vous en faites ?
Eh bien, ce n’est que récemment que j’ai compris a quel point les gens étaient content de la série. Je pense que c’est génial qu’autant d’adultes regardent et pour être honnête ça ne me s urprends pas. Sur Martha Speaks j’ai gardé des retours de gens me disant “J’ai 22 ans et j’adore la série…” ou « J’ai 30 ans est-ce que c’est normal que je regardes ça tous les jours ? » Je suppose qu’il y a ce préjugé que les dessin animés ne sont que pour les enfants, mais je sais que ce n’est pas vrai. Ça m’affecte dans le sens ou je suis heureux de faire partie d’un production si populaire mais je ne pense pas que ça change le travail que je fais. Je commence toujours avec la même idée en tête : créer une musique qui me plait et travailler dessus à 100%.
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15. Un fan du nom de Eurobeat Brony a crée un série de remix de vos chansons à sa façon sur Youtube. Je les trouve assez incroyables. Les avez-vous entendues ? Et dans tous les cas que pensez vous des reinterpretations des chansons que vous écrivez ?
Eurobeat Brony est incroyable et oui forcément je suis allé voir son travail. Il a fait de très bons arrangements et a allongé certaines chansons assez courtes par des melodies plus longues. Ce gars là est talentueux et c’est un honneur pour moi de voir des gens qui sont assz inspirés par mon travail pour qui’ils y mettent leur empreinte. C’est ce qui est genial avec la musique d’ailleurs…c’est une forme d’art tellement libre ! Comme je l’ai dis plus tôt, une de mes activités favorites c’est d’aller sur Youtube et d’écouter les mes chansons preférées chantées par d’autres gens, de manière nouvelle et inattendue ! On a de la chance de vivre dans une époque où ces choses là peuvent être partagées entre tout un tas de fans. Qu’est ce qu’on faisait avant Youtube ?
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16. Merci beaucoup. Encore quelques questions : avez vous des conseils à donner pour des amateurs & des étudiants qui voudraient travail dans le même secteur que vous ?
Composer pour la télé demande beaucoup de connaissances différentes. Il y a tant à apprendre qu’en fait, je crois que la meilleur façon d’y parvenir est de pouvoir travailler comme apprenti aux côtés de quelqu’un d’expérimenté déjà dans le milieu. Aucune école ne vous prepare à ce genre de métier. Donc mon conseil serait le suivant : apprendre les basiques de la musique informatique de soi-même, comme avec Logic d’Apple, et commencer à écrire des tas de chansons. Il faut s’amuser, expérimenter, jouer avec les logiciels, prendre le coup. Peut-être que vous trouverez même des projets en formation sur lesquelles travailler via l’école ou internet. Faites une demo avec tout ça et regardez si quelqu’un peut vous prendre comme apprenti. Au canada on a une guilde qui paye ceux qui aspiren à devenir compositeurs pour qu’ils apprennent au côtés de seniors de la guilde. C’est une association formidable si vous pouvez trouver quelqu’un de ce genre vous êtes bien parti.
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17. Une question rapide et amusante : quelle est la chanson que vous avez écrit pour MLP que vous préférez ? « Toutes ! » est une réponse possible mais c’est pas drôle ! Si c’est une chanson qui n’a pas encore été diffusée, on peut avoir quelques indices pour qu’on la retrouve alors ?
Eh bien on a prévu des choses vraiment speciales ! Ma chanson préféré de la Saison 1 n’a pas encore été difusée, mais vous la retrouverez facilement, elle est très épique ! J’ai enregistré une chorale de 20 personnes au studio Bryan Adam’s pour cet episode special, et chacun des poneys principaux ont leur proper partie en solo. J’ai aussi adoré la Laughter Song du premier épisode, parce que c’est comme ça que tout à commencé. D’ailleurs je la joue de temps à autre à la guitare et ça donne bien !
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18. Merci beaucoup pour vos réponses et pour le temps que vous nous avez accordé pour répondre aux fans. C’était un vrai plaisir. Avez vous une dernière remarque à faire, quelque chose que vous voulez dire en particulier ?
Je voudrais simplement remercier les fans qui apprécient la musique ! Et merci à toi, Tek, pour l’interview et Sethisto pour s’occuper d’un site de fan aussi génial. C’était un plaisir pour moi aussi !






Interview de Lauren Faust partie 5

























